Barcelona

Este 2023, el Grupo Nomo ha celebrado sus 15 años de andadura. Fue en 2007 cuando Borja Molina-Martell y su hermano Juan Molina-Martell, su cuñado, Ramón Jiménez, y su socio japonés, Naoyuki Haginoya, inauguraron aquel primer local. Hoy, gestionan un equipo de casi 200 personas. El grupo ha crecido y expandido hasta alcanzar los diez restaurantes en España con los tres locales en Barcelona (Nomo Gràcia, Nomo Galvany y Nomo Sarrià), otros tres en la Costa Brava, asociados con la familia Figueras y Xavier Rocas (Far Nomo y Nomo Nàutic y Nomo Mar), uno en Girona (Nomo Girona) y Nomo Braganza en Madrid.

Borja Molina-Martell era un joven sin experiencia en el sector cuando abrió el primer Nomo. Poco antes, y recién licenciado en Administración y Dirección de Empresas en IQS, de la Universidad Ramón Llull, Borja ya hizo sus pinitos como emprendedor. Fundó Mantelaria, empresa de manteles de papel como soporte publicitario. Y es que, siempre le había interesado el sector de la hostelería, pero poco se imaginaba que iba a acabar dirigiendo un imperio como el actual. Y es que, a los 10 locales, se añade Nomo Market, ubicados en El Corte Inglés -el próximo abrirá sus puertas el 6 de noviembre en El Corte Inglés Diagonal de Barcelona-, y Nomomoto, el servicio de entrega a domicilio y take away, que opera en Barcelona desde hace más de diez años y en Madrid desde hace dos.

Borja, ¿cómo y por qué das el paso de Mantelaria a Nomo y por qué decides este concepto de restaurante?

B.M.M. Sí, cierto… Un par de años antes de abrir el primer restaurante Nomo, creé junto con unos compañeros de la universidad Mantelaria, una empresa que tenía que ver con la introducción de publicidad en los manteles de papel de los restaurantes. El negocio no funcionó como esperábamos, pero aprendimos mucho de ello.

Al tiempo surgió la idea de crear el primer restaurante Nomo. Mis hermanos y yo éramos amantes de la gastronomía japonesa. Juan estuvo un tiempo viviendo en Londres, donde descubrió diferentes conceptos gastronómicos que aún no habían llegado a España. Por ejemplo, allí había locales que ofrecían todo tipo de piezas de sushi en formato delivery y take away. Intuimos que era algo más que una moda; que el mundo occidental había descubierto la cocina japonesa y que había venido para quedarse, pero en aquel momento en España era demasiado pronto para apostar únicamente por un producto como el sushi. 

Observamos que no había una oferta de cocina japonesa equilibrada en cuanto a innovación en la cocina, buena imagen a nivel de locales y a un precio razonable, por eso, decidimos lanzar nuestro propio restaurante en el barrio de Gracia, para que la gente probara el producto y conociera esta nueva tendencia. 

Si pudieras volver atrás, ¿volverías a hacer el mismo camino? ¿Qué cambiarías? ¿Sería un restaurante igualmente de cocina nipona?

B.M.M. No cambiaría nada del camino. El camino se compone de los aciertos y errores, y modificar algo de eso podría alterar el resultado. Efectivamente, hay cosas que han sido un error, pero las seguiría haciendo. Porque muchas veces de una experiencia mala, luego ha salido otra mejor o ha ayudado a que surgiese otra oportunidad de negocio.

Nuestra relación con Japón va más allá de los restaurantes Nomo. Somos amantes de la cultura gastronómica japonesa y nos fascina su tradición, sus aromas y sus sabores. 

Han pasado muchos clientes por tus establecimientos desde aquellos primeros años. ¿Cómo ha cambiado ese comensal y cómo ha evolucionado Nomo?

B.M.M. Hace 15 años, cuando abrimos nuestro primer local, solo una parte muy reducida del público apostaba por la cocina japonesa. Por aquel entonces la oferta también era mucho más reducida que ahora y el público tenía cierto reparo a la hora de comer comida cruda. 

Como decimos en Nomo, actualmente estamos viviendo la era de los “nativos sushitales” y los niños de 6, 7 u 8 años ya comen sushi. Por otro lado, los perfiles que en aquella época tenían 40-45 años, ahora tienen 60 y también están habituados a este tipo de cocina. Ha dejado de ser algo exótico para ellos. 

La conclusión es que la cocina japonesa está cada vez más integrada, muchas personas la han introducido en su dieta y, en las cocinas de Nomo, esta evolución se ha vivido de una forma muy natural. Nuestro socio y chef ejecutivo Naoyuki Haginoya, que lleva dirigiendo la propuesta gastronómica desde los inicios del proyecto, no deja de innovar y de crear nuevos sabores combinando la cocina nipona con el producto mediterráneo de temporada. Por eso, creemos que todo el mundo tiene su sitio en Nomo.

Cuando fundamos Nomo nuestra principal premisa era crear un restaurante al que nosotros como consumidores y amantes de la cocina japonesa quisiésemos ir y es algo que a lo largo de estos 15 años hemos mantenido. En cierta forma, creemos que nuestro cliente ha ido evolucionando y creciendo con Nomo, lo que nos hace sentirnos muy orgullosos ya que Nomo es parte de la memoria gastronómica de muchos de ellos.

¿Cuál fue la clave para conseguir pasar de un solo restaurante a los nueve actuales?

B.M.M. Nuestros comienzos fueron complicados porque no veníamos del sector y tuvimos que aprender desde cero. La clave fue rodearnos de un gran equipo y un cocinero japonés con experiencia en su gastronomía, Naoyuki Haginoya (Nao para nosotros), quien ha sido pieza clave en el éxito de Nomo.

Después, hemos sido muy constantes. Trabajamos con la filosofía Kaizen, una idea de mejora continua que se inculca a toda la plantilla y que se aplica también en el proceso de selección. Entre todos vemos cómo podemos mejorar día a día y conseguir que cada año Nomo sea mejor.

Todo ello unido a la gran apuesta por la calidad, por el cuidado en los detalles y por la buena relación calidad-precio en nuestros restaurantes, hacen que Grupo Nomo sume ya nueve restaurantes en Barcelona, Madrid, Girona y en la Costa Brava, además de Nomomoto, nuestro servicio de delivery y de take away, que opera Barcelona desde hace más de diez años y en Madrid desde hace dos.

Un camino en el que siempre has estado acompañado por la familia. ¿Qué papel han cumplido tu abuelo, tu hermano y tu cuñado en esta andadura empresarial de éxito?

B.M.M. Nuestro abuelo también era emprendedor, tenía una empresa que vimos a nuestro padre continuar desde que éramos pequeños. Él siempre nos decía que la gente come para vivir y que él vivía para comer. Mis hermanos, mi cuñado y yo, que somos unos apasionados de la gastronomía, fuimos un paso más allá e hicimos de nuestra pasión nuestra profesión, y montamos un restaurante donde nosotros éramos los primeros clientes.

Al principio no teníamos el dinero suficiente, pero nuestro padre confió en nosotros a ciegas y nos avaló (estas cosas solo se hacen por los hijos). Fue ahí cuando nos rodeamos de un gran equipo que hizo que todo esto fuera posible.

Nomo empezó a funcionar y a calar en el cliente, que nos conocía por el boca a boca, nos visitaba y repetía. 

¿Qué ha sido lo más difícil de esta trayectoria?

B.M.M. Sin duda, el reto más difícil fue la pandemia, como lo fue para el resto de los hosteleros. Concretamente, cuando declararon el estado de alarma en marzo de 2020, hacía un mes que acabábamos iniciar la andadura de abrir nuestro primer restaurante fuera de Cataluña (Nomo Braganza en Madrid) y teníamos ya parte del equipo preparado para la apertura. De hecho, la apertura de Nomo Braganza tuvo lugar en julio de 2020, cuando aún había muchas limitaciones de aforo, horarios… 

Además, justo en aquel momento, teníamos 7 restaurantes en pleno funcionamiento y en un momento muy bueno (las cifras de 2019 y principios de 2020 fueron muy positivas) y tuvimos que cerrarlo todo, incluida la línea de delivery, y pasar a tener una facturación de cero. Cerramos todo y a partir de ahí hubo que volver a empezar de nuevo.

¿Qué crees que es lo que más ha gustado y gusta de Nomo?

B.M.M. Nuestra fórmula de apostar por unos establecimientos muy cuidados, un servicio de sala impecable y una propuesta gastronómica innovadora con un precio razonable. De hecho, nuestros clientes lo dicen, repiten por la atención y la calidad.

Apostar por unificar la propuesta gastronómica, ¿es uno de los factores del éxito? ¿Cuáles más hay en esta ecuación exitosa?

B.M.M. En Nomo trabajamos con las mejores materias primas y nuestra oferta gastronómica cuelga de Naoyuki Haginoya. Él tiene una cocina de I+D y hace todas las pruebas de carta. Después, una vez al año, nosotros cambiamos el 20% de los platos que menos funcionan por un 20% nuevo. Eso nos permite que nuestra carta siempre esté muy viva y actualizada.

Los locales también son muy importantes. Nosotros siempre buscamos que estén bien ubicados y que tengan algo especial. Tratamos de coger a interioristas diferentes para que cada local tenga su propia personalidad y también a artistas y artesanos que elaboran ad hoc las vajillas y el menaje para cada local.

En Nomo tenemos el foco puesto en mejorar siempre la oferta de Nomo. Siempre estamos innovando. Y desde hace 15 años vamos mejorando siempre la oferta gastronómica. 

La apuesta por la formación del personal, sin duda, debe ser otro factor clave. Háblanos de cómo lo hacéis en Nomo y por qué no os funciona coger a personal externo.  

B.M.M. Hace unos años apostamos por crear un departamento de recursos humanos propio que se encarga de transmitir los valores PACO (pasión, aprendizaje continuo, calidad y obtención de resultados) y de implementar la filosofía Kaizen, a través de la que buscamos una mejora real y continua. 

Cuando alguien cumple con el perfil “Nomo” y pasa el proceso de selección, lo formamos poco a poco. Nosotros creemos en una escalada progresiva, de hecho, ninguno de los actuales encargados de sala ha empezado como encargado, sino como segundos de sala o como camareros. En ese sentido, la empresa hace una labor didáctica de dos o tres años en la que se forma al personal sobre lo que es Nomo y la importancia para nosotros de la confianza y de los valores familiares.

Otra de las novedades de este 2023 ha sido la expansión de la marca de la mano de El Corte Inglés. ¿Cuéntanos algo más de Nomo Market y de cuántos más podemos ver este año?

B.M.M. Nuestra idea es poder estar presentes con Nomo Market en las zonas que ellos abren como Gourmet Experience y, por otro lado, situar corners de sushi en supermercados de la misma cadena. La apuesta por estos formatos nos brinda la oportunidad de ir de la mano de una gran marca como es El Corte Inglés, con la que compartimos valores, y que está presente en todas las ciudades de España. 

El 6 de noviembre abrimos el primer Corner en el Corte Inglés de Diagonal.

Madrid, Barcelona, Girona ¿En qué plaza os sentís más a gusto y cuál crees que puede ayudaros a crecer más (y por qué)?

B.M.M. Nos sentimos cómodos en todas, y seguramente también en las que están por llegar. Pero a nivel de organización, Barcelona es el lugar donde la empresa tiene más peso, y donde ahora abriremos nuestro buque insignia en 2024. A partir del año que viene también vamos a apostar por abrir en Madrid más establecimientos. 

Planes de futuro… ¿Dónde y cuándo una nueva apertura? 

B.M.M. Estamos preparando la apertura de un corner de sushi para take away en Barcelona y también estaremos presentes con una food truck en el Mercado de Navidad. Pero, sin duda, el proyecto más grande que tenemos a corto plazo es un nuevo local (también en Barcelona) que va a ser nuestro buque insignia en la zona de L’Eixample. Será un local de casi 600m².

El siguiente paso será abrir un local en Madrid, también de unas características similares al anterior, de unos 300 o 400 m², aunque todavía está por definir si en la zona de Bernabéu o en el Barrio de Salamanca.

A partir del 2025 nuestro plan es dar el salto fuera de estas ciudades. Tenemos en mente Valencia, Zaragoza (por cercanía) y en el sur nos atrae mucho Málaga porque hay mucho movimiento y vemos oportunidades de crecimiento.

¿Habrá en el futuro otro concepto de restauración diferente a Nomo, pero que nazca bajo el mismo paraguas empresarial?

B.M.M. Sí, y ya se está cocinando algo a fuego lento. Nuestra idea es lanzarlo en los próximos dos años. Lo que seguro que también tendrá que ver con Japón.

 

No son pocos los establecimientos del sector hostelero que se suman a la celebración de Halloween cuyo foco álgido tiene lugar hoy día 31 de octubre. Dependiendo del tipo de negocio, las propuestas van desde platos y postres, hasta cócteles, dulces y fiestas con música, e incluso servicios gastronómicos a domicilio.

No es la única vez que el sector se suma a conmemorar onomásticas temáticas como éstas, de gran alcance social, con el objetivo de ganar repercusión para sus negocios. Y, además de las propuestas diversas que se ofrecen, muchos de ellos se suman a decorar sus locales e incluso a disfrazar a los trabajadores para la ocasión. ¡La terrorífica ambientación ha de ser lo más auténtica posible!

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La decoración de los locales de hostelería forma parte del atractivo de esta celebración. ©New York Burger

Desde Caternews hemos hecho una selección de algunas de estas empresas y marcas, centradas en Madrid y Barcelona, que celebran Halloween por todo lo alto para sus clientes, de todas las edades y gustos.

Frankie Burgers: nueva hamburguesa para Halloween

La cadena de hamburguesas Frankie Burgers ha anunciado el lanzamiento de su nueva hamburguesa Frankenstein, diseñada especialmente para el día de Halloween. Estará disponible en los dos restaurantes de Madrid y en el de Alcalá de Henares hasta el 5 de noviembre.

La hamburguesa es una versión única de la clásica BBQ de Frankie Burgers, con un toque siniestro. El pan, de un inquietante color negro, está adornado con semillas de sésamo, las cuales aportan el toque tenebroso.

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El pan de color negro de la nueva hamburguesa es parte de su terrorífico y sabroso atractivo visual. ©Frankie Burgers

Mr Porter Steakhouse, Bar & Lounge: postre y fiesta ¡Quién da más!

Mr Porter Steakhouse, Bar & Lounge, perteneciente al grupo hostelero The Entourage Group, invita a celebrar el Halloween más terroríficamente delicioso de Barcelona. A los platos estrella del restaurante se va a sumar el icónico postre de ‘Chocolate Explosion’ que se transforma en su edición más espeluznante, disponible en la carta hasta el 31 de octubre.

Y para terminar la noche, se celebrará en el restaurante la fiesta “A night with the fox", a cargo de los Dj’s residentes de Mr Porter.

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Tras el nitrógeno líquido humeante con el que se presenta el postre, se revela la metralla de delicias varias en su interior. ©Mr Porter Steakhouse, Bar & Lounge

The Fitzgerald: nueva receta de burguer y un milkshake especial

Como cada mes, la cadena de restaurantes The Fitzgerald saca una nueva receta de burguer y un milkshake, que solo estarán disponibles durante ese periodo de tiempo; después, desaparecen de la carta. Para el mes de octubre y coincidiendo con Halloween, la novedad es un sorprendente y terrorífico pan brioche rojo, elaborado manualmente con ingredientes naturales, con una burger de pollo crunchy, salsa ranchera, pepinillos, lechuga, salsa Emily, cheddar y bacon. 

Otra de sus especialidades, los batidos, para este octubre, están protagonizados por un nuevo milkshake especial con helado, un toque de vainilla, leche, nata, Kit Kat y sirope de dulce de leche.

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El brioche de color rojo con la burger de pollo crunchy se puede tomar solo durante el mes de octubre. ©The Fitzgeralt

La Pecera: sus taiyakis con Nocilla blanca vestidos de naranja

Y hablando de helados, el Grupo La Pecera, famosa por sus taiyakis (típico dulce con forma de pez), celebra el día más terrorífico del año vistiendo de naranja, por tiempo limitado, su nuevo helado de Nocilla Blanca, disfrazándolo de los personajes más escalofriantes. 

Servirá para dar vida (o muerte) a taiyakis calabazas, momias o diablos este martes 31 de octubre en todos sus locales de Madrid, Valencia y Alcalá de Henares decorados temáticamente para ofrecer una experiencia escalofriante, misteriosa y muy inquietante a sus clientes. ¿Quieres conocer un poco más al Grupo La Pecera?

El origen de este dulce en forma de pez es japonés y La Pecera son los primeros que lo han servido en España. ©La Pecera

Grupo Mentidero: un escalofriante cóctel para niños y adultos

Sobra decir que los cócteles también forman parte de la oferta hostelera y también se suman a la celebración de Halloween. Es el caso de los restaurantes Las Brasas del Mentidero y La Sal de Mentidero, de Madrid, del Grupo Mentidero, donde proponen a sus clientes de todas las edades dos escalofriantes cócteles los días 31 de octubre y 1 de noviembre.

Lo han llamado el ‘Cocktail de ojo sangriento’. Para los más pequeños, se elabora con zumos naturales, granadina y chuches de ojo, y para los mayores, la misma receta a la que se le añade clara de huevo y vodka. 

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Los niños tienes su particular cóctel de Halloween en los restaurantes del grupo. ©Grupo Mentidero

La Terraza del Santo Domingo: dos cócteles con vistas la noche de Halloween

Tras subir a la séptima planta del madrileño Hotel Santo Domingo, con unas espectaculares vistas 360º de la ciudad, se puede pedir este 31 de octubre dos espeluznantes tragos decorados para la ocasión.

‘I’m a Zombie’, con alcohol (compuesto de ron, zumo de naranja y puré de mango decorado con ojos comestibles de lichi y arándanos), y ‘October Bug’, sin alcohol (con puré de coco, kiwi, mango y zumo de piña con lombrices de gominola). Ambos son perfectos para acompañar su deliciosa receta con calabaza: risotto de queso gorgonzola con calabaza, shiitake y nueces.

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Así se presenta el cóctel October Bug en la noche del 31 de octubre. ©La Terraza del Santo Domingo

Elianco Gourmet: servicio de chef a domicilio también en Halloween

Quienes se plantean organizar una fiesta de Halloween pueden confiar en Víctor Comín, reconocido cocinero al frente de Elianco Gourmet, ya que ofrece un excelente servicio de chef a domicilio en Madrid. Además, se encarga de todo: menaje completo, vajilla, cubertería, camareros… y por supuesto, del menú. 

Sus creaciones personalizadas se adaptan a todo tipo de eventos y en esta terrorífica fecha no podían faltar sus originales platos y divertidos trampantojos para sorprender a los invitados, como los ‘Dedos de zombie’.

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Quienes contratan los servicios del chef saben que recibirán los famosos ‘Dedos de zombie’. ©Elianco Gourmet

New York Burger: divertidos capcakes para los niños

Teniendo en cuenta la inspiración norteamericana de la fiesta de Halloween, la cadena de restaurantes New York Burger despliega todo su arsenal decorando los locales con todo tipo de detalles. Además, su equipo se maquilla y se disfraza para la ocasión y regalan terroríficos cupcakes a los clientes más pequeños. 

La firma cuenta ya con 9 locales en Madrid, siendo el último que acaba de abrir el de Pozuelo de Alarcón. Y en Barcelona, también tienen un restaurante en el centro de la ciudad. Puedes leer aquí la entrevista a su fundadora, Andrea Quitián.

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Los cupcakes de Halloween son un regalo para los clientes más pequeños. ©New York Burger

Manolo Bakes: nuevo café y packaging tematizado 

En el sector de los Coffee & Pastry Shop, Manolo Bakes presenta su caja de edición limitada de Halloween para llenarla con sus originales Manolitos, Palmitas y resto de productos. Este nuevo packaging especial para la noche más misteriosa del año con un diseño de cuervos, lechuzas, bolas de vidente, manos y elementos de la naturaleza, también estará presente en los vasos de café para llevar. Y en las cajas no faltarán sus habituales frases con toques de humor.

Las cajas -disponibles en todos los tamaños- y los vasos estarán disponibles hasta el 5 de noviembre en sus más de 40 puntos de venta en toda España, además de en delivery a través de su e-commerce o en las plataformas con las que colabora en cada ciudad.

Manolo Bakes también propone acompañar sus productos con el nuevo Pumpkin Spice Latte para celebrar Halloween. Se trata de un nuevo café elaborado con sirope de calabaza, café, leche o bebida vegetal, nata, canela y sirope de caramelo por encima. 

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Todos los elementos del packaging son en color negro sobre un fondo crema, para crear un estampado misterioso a la vez que elegante. ©Manolo Blakes

Madreamiga: nueva tarta La Monster para morirse de buen gusto

Madreamiga, el obrador madrileño, liderado por Begoña San Pedro, se une a las celebraciones de Halloween con una nueva pieza muy especial creada para esta ocasión. Se trata de una edición limitada en la que versionan su tarta La Cuqui. 

En este caso, La Monster está elaborada con masa de galleta tipo Oreo y con un relleno de crema de fresa que al abrirla le aporta un toque terrorífico. Además, en su parte superior está decorada con ojos creados con una ganache de vainilla. Estará disponible hasta el 1 de noviembre en sus cuatro tiendas de Madrid.

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La marca, que ofrece un nuevo concepto de panadería, bollería y pastelería artesanal en España, se suma también a la fiesta con creaciones propias. ©Madreamiga

Grupo Costa Este: 5 locales de ocio para elegir y disfrutar de una noche de miedo

El grupo líder en ocio nocturno de Barcelona, Costa Este, presenta distintas propuestas en sus diferentes locales, tanto gastronómicas como musicales, para recibir ‘la noche de los muertos’.

La  famosa discoteca  de la calle Tuset, Bling Bling, que este mes cumple 12 años, celebrará la noche del 31 con una gran fiesta temática con sus famosos privados convertidos en territorio gótico. Boulevard, del Paseo de Gracia, se presentará con una decoración muy cuidada y un menú especial preparado por el chef Jose Vega.

En el antiguo Nubar, ahora Nubcn, proponen una fiesta con disfraces, decoración, animación etc. Por otra parte, han preparado un menú especial de Halloween con piruletas de momia, croquetas de la bruja o la tarta sangrienta Red Velvet, entre otros platos monstruosos.

La sala Opium del Front Marítim ofrece un Halloweekend con grandes Dj’s y animadoras tematizadas para la ocasión con motivos góticos y personajes míticos del cine de terror. Y, finalmente, la propuesta para Halloween en Pachá Barcelona termina el martes 31 con un gran fiestón con decoración ad hoc y disfraces.

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‘La noche de los muertos’ se celebra con especial ambientación en todos los locales del grupo de ocio. ©Grupo Costa Este

En Rabbit’s Bar el comensal va a degustar una carta en formato tapas protagonizada por producto fresco. Toda ha sido concebida por el chef y propietario, Jordi Cunill, apoyado en sus jefes de cocina. Porque, además de este nuevo local, ya tiene otro muy conocido: El Café de París, todo un clásico, y para este nuevo buscaba un concepto más casual.

Ubicado en la zona alta de Barcelona, su servicio es de los de toda la vida, aunque en un ambiente informal. Y para ello Cunill recurrió al estudio de interiorismo de Pilar Líbano. Esta transformó un local oscuro y de techos bajos, es un espacio dinámico, luminoso y atractivo desde la calle.

Rabbit's Bar
Los tonos granatosos predominan en el nuevo establecimiento. ©Meritxell Arjalaguer

La distribución y la dinámica del Rabbit’s Bar gira en torno a una barra central que conecta con la cocina abierta. Unos taburetes la complementan, también en las pequeñas barras situadas con vistas a la calle, y el resto del interior se distribuye en varias mesas con sillas o una gran bancada. El confort está garantizado para degustar las propuestas de la carta, como el fricandó, el solomillo de vaca, las croquetas bomba o el jamón cortado a mano.

Estilo vintage para el ambiente informal del Rabbit’s Bar

Prácticamente, todo el mobiliario ha sido diseñado por Pilar Líbano Studio. Desde la barra de fachada en mármol blanco hasta los taburetes con estructura robusta forrados en piel antigua. También las mesas lacadas en rojo y perfiladas en hierro con los cantos achatados, así como la bancada vintage. Y a nivel cromático, los tonos granatosos predominan en honor al otro local de los propietarios.

La reforma del Rabbit’s Bar ha implicado la creación de una nueva fachada totalmente acristalada con la idea de conectar visualmente la calle con el interior. También para aportar mucha luminosidad. Y el ambiente informal del que presume tiene tintes vintage. Se evidencia en las piezas de mobiliario y también las lámparas elegidas.

Rabbit's Bar
Los clientes del Rabbit’s bar pueden elegir entre la barra o las mesas para tomar asiento. ©Meritxell Arjalaguer

La madera juega un papel fundamental en el interiorismo del Rabbit’s Bar. En el suelo se combina con unos hidráulicos para delimitar el perímetro de la barra central. Y en los revestimientos, los fresados acaparan todas las miradas. Tanto los de color rojizo del frontal de la barra como los del resto del local, en tono natural.

Como corresponde a un local público, el techo es fonoabsorvente y se ha diseñado rehundido para integrarse en la decoración, con un artesonado del mismo tono que las paredes, un estuco a la cal. Y uno de los recursos que Pilar Líbano Studio ha elegido son los espejos en paredes y pilares. Estos amplían visualmente el espacio y, a la vez, trasladan la iluminación a todo el local.

El Restaurante Azul es el último proyecto de interiorismo de Luzio Studio dentro de su portfolio Contract y presume de una ubicación privilegiada en el mítico barrio de la Barceloneta, con vistas panorámicas al mar, al puerto y a la ciudad. Lo dirige el reconocido chef Romain Fornell, que cuenta con dos estrellas Michelin (en Francia y España, respectivamente), y se suma a la cartera de establecimientos catalanes del Grupo Goût Rouge, del que es co-fundador.

El nuevo restaurante barcelonés se sitúa en la octava planta del edificio Ocean, de ahí que uno de sus principales atractivos sean las vistas desde prácticamente todos los espacios, además de la gastronomía avalada por el savoir-faire del chef francés, quien nos cuenta aquí y en primera persona cómo es el nuevo establecimiento.

Foto 1 Restaurante Azul
Algunos textiles en rojo coral, combinados con el azul predominante, ensalzan el sabor mediterráneo del local.

Cuando el proyecto de reforma cayó en las manos del estudio, las directrices eran muy claras: no se haría cambio de distribución, ni obras, y debía aprovecharse al máximo todo el equipamiento y mobiliario que había del anterior restaurante que estuvo abierto muy poco tiempo y, por tanto, se podía reutilizar dado su buen estado, incluida la cocina.

Así pues, Luzio Studio centró su intervención de interiorismo es un aspecto clave, la pintura, como elemento diferenciador capaz de dar vida a un local totalmente distinto. "La manera más contundente de hacer un cambio de imagen rápido y económico es con la pintura, así que escogimos un color vibrante que representara el entorno y el objetivo del proyecto", explica Xavier Martinell, director del estudio barcelonés.

Y el restaurante se llamará… Azul

Y la elección recayó en una referencia del color azul muy intensa, con la que se pintaron las paredes y techos de vigas del interior, así como los exteriores y otros espacios del local, como el hall y los ascensores. Y el resultado salta a la vista, tanto, que cuando lo vio el chef y propietario decidió en aquel mismo momento el nombre que le pondría al restaurante: Azul, aunque la nomeclatura oficial es Azul Rooftop Barceloneta.

Romain Fornell lo explica así: “Buscábamos un nombre que tuviera connotación española y muy mediterránea y, al mismo tiempo, que representara lo que es la Barcelona moderna. ¡Y el resultado me encanta!”, reconoce.

Foto 2 Restaurante Azul
Desde todas las mesas, las vistas panorámicas a monumentos icónicos de la ciudad son espectaculares.

La envolvente cromática tan característica del nuevo local acompaña al visitante desde la misma entrada, que simula un cubo azul, y tras cruzar una pasarela curvilínea revestida de moqueta de sisal se accede a los dos ascensores. La distribución del proyecto propone un primer espacio de coctelería con orientación a poniente para poder disfrutar de las mejores vistas del artardecer.

El recorrido sigue hacia el comedor principal con una gran terraza en forma de U y vistas al mar, y otro comedor más pequeño, a la derecha, con otra panorámica. Sin duda, las terrazas de 360º son los espacios más solicitados e incluso se pueden convertir en salas privadas para eventos sociales, familiares, deportivos, etc.

Foto 3 Restaurante Azul
El restaurante ofrece varias terrazas, también para eventos privados

Un interiorismo fresco, natural y vibrante

En líneas generales el interiorismo del Restaurante Azul responde a un estilo sencillo y fresco, para el que se procedió a restaurar todos los muebles existentes, tanto de interior como de exterior, dada su gran calidad, de prestigiosas marcas y diseñadores del sector.  La confección de los textiles se encargó en varios tonos de azules distintos y algunos con notas de rojo coral que se combinan con el blanco de accesorios como las tinajas artesanas que hay en diferentes espacios.

La intervención de Luzio Studio también ha contemplado pulir los suelos, revisar instalaciones, actualizar y reubicar la iluminación, y añadir toda la decoración, la vegetación y el atrezzo con el objetivo final de “hacer de este lugar un espacio fresco y natural, con un punto vibrante, al alcance de todo tipo de perfiles y donde degustar una alta gastronomía de autor complementada por una más que interesante oferta de cócteles, copeo y fiestas con DJ’s”, explica el director de Luzio Studio.

Cuando se habla de pastelería en Barcelona, sin duda alguna, uno de los nombres de referencia es Hofmann. Quince años después de que su fundadora, la chef, restauradora y empresaria Mey Hofmann, abriera su pastelería en el barrio del Born de Barcelona, su hija Silvia, heredera de su gran imperio gastronómico abre su segunda boutique dedicada al dulce, esta vez en la calle Pau Casals, 5, en la zona alta de la ciudad. Y lo hace con el orgullo de abrir en una ubicación que “le hubiera encantado” a su madre, tal y como la propia Silvia Hofmann asegura, un local que acerca sus elaboraciones más golosas hasta el público barcelonés.

 

Y es que, tras el fallecimiento de Mey Hofmann, su hija se puso al frente del timón del grupo que su madre había ido erigiendo poco a poco desde su afamada escuela de hostelería, hasta su prestigioso restaurante. Ahora, al grupo se suman dos boutiques de pastelería y una asesoría gastronómica. En definitiva, un pequeño imperio gastronómico que fundó Mey y que su hija ha sabido no solo mantener en los mismos estándares de alta calidad y de detalle, sino incluso, está consiguiendo dar muchos pasos más hacia la excelencia.

 

Silvia Hofmann, diseñadora de interiores de formación, también deja su propia huella en este grupo de restauración, de cuya escuela han salido más de 20.000 alumnos. Muchos de ellos siguen nutriendo sus propios negocios, el restaurante y las pastelerías, que ahora verán incrementar su producción. Así, de los 22.000 croissants que elaboran al mes, esperan llegar y superar en breve los 30.000. Y siempre nutriéndose del equipo humano que se forma en “su casa”. “Nuestro equipo humano es nuestro tesoro, y este talento que nosotros mismos creamos, podemos decir con orgullo que viaja a todas partes del mundo, pero que también se queda aquí, en casa”, asegura Silvia Hofmann.

Silvia, aseguras que para emprender cualquier empresa se necesita “motivación y confianza”. Ahora, con esta nueva apertura, ¿te reafirmas esta idea?

SH. Totalmente. Este 2023 el Grupo Hofmann cumple 40 años y lograrlo requiere la motivación del primer día y la confianza en el grupo y en nuestro buen hacer. No se trata únicamente de abrir una tienda, es una pieza más del puzle que conforman las distintas patas del proyecto: escuela, restaurante, consultoría, catering…
Este crecimiento no solo afecta al Grupo Hofmann, sino también al grupo humano que hay detrás. Esta apertura nos permite conservar el talento que genera el propio grupo a través de la escuela. Veo el Hofmann como un universo gastronómico 360 que no solo enseña, transmite unos valores, una profesionalidad y también motivación de seguir dentro del grupo poniendo a prueba lo aprendido y seguir creciendo profesionalmente.

La nueva pastelería Hofmann está ubicada junto a la Pl. Francesc Macià de Barcelona + Hofmann
La nueva pastelería Hofmann está ubicada junto a la Pl. Francesc Macià de Barcelona + Hofmann

Una segunda boutique-pastelería en Barcelona ¿Por qué de nuevo Barcelona? ¿Por qué de nuevo una pastelería?

SH. Mi madre siempre le profesó un amor incondicional a la ciudad y eso forma parte del ADN del Grupo Hofmann. Por este motivo, atendemos a las necesidades de los barceloneses y también de los visitantes que aman esta ciudad. Ha sido una nueva pastelería porque el obrador tenía potencial para realizar más productos de bollería y queríamos aprovecharlo creciendo fuera del centro de Barcelona.

Cuéntanos, ¿cómo es el nuevo establecimiento, qué habrá de novedoso…?

SH. Igual que la tienda del Born, conserva los colores de la pastelería Hofmann. No obstante, cada establecimiento tiene un carácter distinto y que respeta la armonía de la zona. Mientras que la tienda del Born combina con la tradición y lo clásico del barrio, la nueva boutique se refleja en el estilo de los establecimientos de las grandes marcas de moda que marcan tendencia.

Siete años sin tu madre y siete años ya en esta ciudad. ¿Es la misma Barcelona -gastronómicamente hablando- que cuando volviste para coger las riendas del negocio que fundó tu madre?

SH. Creo que es distinta y es algo que notamos nosotros como grupo que acapara las distintas vertientes de la gastronomía. Barcelona se ha caracterizado siempre por ser cambiante y adalid de tendencias artísticas y uno de los mayores artes es la gastronomía. Esto no quiere decir que haya habido una revolución, pero las tendencias cambian y el público cada vez es más exigente. Es esencial estar al día y poder responder a esas necesidades. Es algo que vemos, por ejemplo, en el restaurante. No es sencillo conservar una estrella Michelin durante casi 20 años.

¿Y cómo ha cambiado Hofmann (empresa) en estos 7 años?

SH. No sé si cambiar es la palabra, prefiero decir que ha evolucionado. La escuela de hostelería ya tenía una trayectoria muy marcada, pero a su vez ha seguido creciendo. Ha introducido nuevos cursos y adaptándose a los cambios que ha habido. Asimismo, creo que el resto del grupo se ha asentado sumando más experiencia, como es el caso del restaurante, que lleva ya 19 años con una estrella Michelin y está consolidado como un referente.

Los croissants son una de las grandes especialidades de la Pastelería Hofmann + Hofmann
Los croissants son una de las grandes especialidades de la Pastelería Hofmann + Hofmann

¿De cuáles de los hitos que has conseguido en este tiempo estás o te sientes más orgullosa?

SH. Continuar el proyecto que inició mi madre hace 40 años. Me llena de orgullo ver dónde está hoy el Grupo Hofmann y las distintas ramas que lo conforman. La escuela de hostelería sigue creando talento y formando más profesionales de cuarenta nacionalidades distintas. Además, muchos de ellos dan el salto al restaurante que perdura con su estrella Michelin. La pastelería nació fruto de la pasión que mi madre sentía por la repostería y ahora estamos abriendo la segunda tienda de pastelería.

Restaurantes y cafés, pastelería, escuela de cocina, consultoría… ¿En dónde estás más a gusto?

SH. Es difícil quedarse únicamente con uno. Cada uno es bello a su manera, pero quizás, elegiría la llevar las riendas del propio grupo. Disfruto realizando la estrategia empresarial de la marca y posicionarla para llevarla donde creo que se merece, que es lo más alto, estableciendo el grupo como una marca de referencia en el sector gastronómico.

Como diseñadora de interiores, ¿cómo aplicas tus conocimientos al resto de tus negocios de hostelería?

SH. No solo aplico conocimientos a partir de mi sabiduría en el sector del diseño de interiores. Mi experiencia en ciudades como París y otras ciudades europeas me permiten otorgar una perspectiva innovadora y vanguardista del sector de la gastronomía y del ámbito empresarial en general. Pienso en todo lo que he aprendido a lo largo de mi carrera, no me suelo centrar en un solo campo.

¿Estética, diseño o sabor, producto?

SH. Todo. Si bien es cierto que la comida se digiere, el apetito que nos genera suele depender de su aspecto. Considero que influye enormemente. Por este motivo, en la pastelería hay una presentación y un packaging particular para cada producto.

¿Qué opinas del interiorismo de restaurantes que vemos en los establecimientos de Barcelona?

SH. Que sigue la línea antes comentada. Barcelona se ha caracterizado siempre por ser influyente y marcar tendencia y debe ir ligado a un estilo. Tiene que haber un maridaje de restaurante y diseño. Los establecimientos deben ser armoniosos con la gastronomía y el estilo marcado por el chef.

De hecho, Barcelona llegó a marcar tendencia en interiorismo de restaurantes. Ahora, ¿a qué ciudad hay que mirar para inspirarse?

SH. Hay varias ciudades a tener en cuenta. Milán es una ciudad que cada vez que regreso me sorprende por algún nuevo local, restaurante etc. Copenhague, por ejemplo, por su estilo sobrio, de mucho gusto. Fuera del radar europeo, me encantan Tokyo, Seoul y Nairobi por su toque exótico.

Hablemos de la Escuela, todo un referente internacional para los que quieren formarse en cocina. Hace meses nos contó que entre sus objetivos estaba ampliar su oferta académica. No en vano, son ya 40 años desde que iniciaron las clases. ¿Qué novedades habrá para este 2023-2024?

SH. Son cuatro décadas de evolución, desarrollo y asentamiento. Al mismo tiempo que añadimos nuevos cursos que se adapten a la vanguardia del sector, como sería el caso de la incorporación de la digitalización, también mantenemos esos cursos que son esenciales en la Escuela (Hostelería y Pastelería), adaptándolos al siglo XXI, y también recuperamos esos cursos que fueron éxito, en este caso me refiero a los cursos temáticos o monográficos que realizamos. Actualmente, estamos cerrando algunos acuerdos para contar con novedades en la oferta formativa y esperamos anunciarlos próximamente.

¡Error, el grupo no existe! ¡Comprueba la sintaxis! (ID: 9)

Barcelona se convirtió en el epicentro de la cerveza artesana durante el pasado fin de semana con la celebración de InnBrew23. Este evento B2B, diseñado especialmente para satisfacer las necesidades de las empresas dedicadas al sector cervecero, reunió a destacados exponentes de la industria en la Fira Barcelona – Montjuïc. 

Gente reunida en el stand de Molina for Brewrs
Gente reunida en el stand de Molina for Brewrs
Durante dos intensos días, el viernes 26 y el sábado 27 de mayo de 2023, InnBrew23 brindó una experiencia inigualable a los visitantes profesionales. Desde las 10 de la mañana hasta las 6 de la tarde, los asistentes pudieron sumergirse en una vibrante atmósfera cervecera, rodeados de stands que ofrecían una amplia variedad de productos y servicios para las cervecerías.

El evento no solo se limitó a la exhibición de productos, sino que también ofreció jornadas técnicas y de divulgación, brindando oportunidades de formación y debate de reflexión. Además, el networking fue un aspecto clave que se abordó transversalmente en todas las acciones, fomentando el intercambio de ideas y la creación de sinergias entre los profesionales del sector.

InnBrew23 se destacó por ser una plataforma única donde se encontraron la pasión, la innovación y la creatividad cervecera. Desde cervezas artesanales tradicionales hasta las últimas tendencias y experimentos audaces, el evento ofreció un panorama completo de la industria. 

Y como cada año, también se revelaron los ganadores del concurso Barcelona Beer Challenge 2023. Los premios son divididos por categorías según la tipología y el grado de experiencia de los productores.

 

Lo más comentado fue el Premio Innovación Molina for Brewers, una de las empresas organizadoras y más relevantes del sector cervecero. Así pues, el premio se lo llevó la Cerveza 7 Vidas, con sede en Perú, por su cerveza Shiuauaco Dreams, elaborada tras años de pruebas y selección de las maderas autóctonas de la Amazonia peruana.

De izquierza a derecha: Talaiotica - Graham Pearce, Jamaican Dreams - Orient Street Brewery, Shihuahuaco Dreams - 7 vidas y Dúa Sparkling Beer - Marilyn.

En definitiva, InnBrew23 se consolidó como el lugar de encuentro imprescindible para aquellos que desean conocer y explorar el fascinante mundo de la cerveza artesana. El evento dejó a todos los asistentes con ganas de más, ansiosos por descubrir nuevas cervezas, establecer contactos y seguir impulsando la cultura cervecera en cada rincón del mundo.

Equipo de Molina for Brewers
Equipo de Molina for Brewers

Tenían poco más de 25 años y muchas ganas de emprender. Quince años después de la inauguración de su primer local, Borja Molina-Martell y su hermano Juan Molina-Martell, su cuñado, Ramón Jiménez, y su socio japonés, Naoyuki Haginoya, siguen manteniendo su filosofía basada en la mejora continua y en ofrecer experiencias únicas a sus clientes. Son los creadores del Grupo Nomo, que este 2023 celebra sus 15 años de éxitos, atesorando ocho restaurantes en Barcelona, Girona, la Costa Brava y Madrid, además de Nomomoto, su servicio de take away y delivery en Barcelona y Madrid (y en breve abrirán nuevo local en Madrid).

Para celebrar este cumpleaños, lanzan un “premio” para sus clientes: el Clan Nomo, un programa de fidelización que persigue el objetivo de fomentar y estrechar el vínculo con sus clientes a través de experiencias exclusivas. “El Clan Nomo es un homenaje a los clientes que nos han acompañado durante estos 15 años de andadura y de evolución. Echando la vista atrás, tenemos claro que el éxito, la consolidación y el crecimiento de Nomo pasa por todos aquellos que se han sumado a este proyecto familiar desde el principio y que lo han asumido como propio, dándole vida y haciendo que Nomo se convierta en el japonés de todos. En ese sentido, nuestros clientes son y seguirán siendo una pieza clave para nosotros, y por eso, queremos premiarlos y que se sientan reconocidos”, concluye Borja Molina-Martell, director y cofundador del grupo.

 

Los fundadores del Grupo Nomo hacen, de hecho, un balance muy positivo de estos años de trayectoria. “Estamos muy contentos de estos primeros 15 años porque Grupo Nomo fue un proyecto que empezamos con muchísima pasión por la gastronomía japonesa cuando teníamos apenas 25 años y, ahora, nos ilusiona echar la vista atrás y ver que la familia Nomo ha pasado de tener un equipo de 10 personas a 198. También de empezar como un único restaurante en Barcelona y pasar a estar presentes en Barcelona, Madrid, la Costa Brava y Gerona”, explica Borja Molina-Martel.

Una evolución natural

Pero desde 2007 el grupo ha evolucionado mucho. El planteamiento original evolucionó rápidamente hasta un primer restaurante desenfadado, Nomo Gràcia, en Barcelona, que se convirtió en dirección imprescindible. “Todo ha cambiado mucho, entonces la restauración era muy tradicional: de las maneras de servir o tratar al cliente a las vajillas”. De hecho, ellos contribuyeron al rejuvenecimiento del lenguaje, al mismo tiempo que lo hacían otros grupos, como el reputado Tragaluz. Una evolución constante e imparable, en la que se han ido adaptando a las nuevas tecnologías e incorporando nuevas ideas y propuestas gastronómicas con el objetivo de seguir cumpliendo con las expectativas del cliente. En línea con su filosofía, la marca ha reforzado recientemente su identidad, tomando por bandera lo que Nomo es realmente: el japonés de todos.

 

Y es que, lo que comenzó como un proyecto de unos jóvenes sin experiencia en el sector, se ha consolidado como un claro referente de la cocina nipona para todos los públicos. “ Hace 15 años, cuando empezamos, había mucho público que tenía cierto reparo a comer comida cruda (por ejemplo, niños o mayores de 55-60 años). Actualmente, como decimos en Nomo, estamos viviendo la era de ‘nativos sushitales’ y los niños de 4 o 5 años, como mis hijos, ya comen sushi. Por otro lado, los perfiles que en aquella época tenían 40-45 años y ahora tienen 60 también están habituados a este tipo de cocina y ha dejado de ser algo exótico. La comida japonesa está introducida en la dieta de todas las personas”, comenta Borja Molina-Martell.

Nomo Gràcia (Barcelona)
Nomo Gràcia (Barcelona)

Una carta, la que ofrecen en sus restaurantes, que se renueva constantemente y que versa sobre el producto de temporada y cercanía: tapas japonesas como las sukiyaki (unas croquetas de rabo de toro que gustan más en Madrid que en Barcelona) o los pinchos de vieiras y foie yaki hotate; platos como la tortilla okonomi (con pulpo) o los ebi chilli (langostinos con fideos crujientes). Y por supuesto las piezas de sushi o los nigiris. Todas las propuestas han sido desarrolladas por Naoyuki, que se sumó al proyecto desde sus inicios, cuando llevaba poco tiempo en España y ni siquiera dominaba el idioma. Ahora es el cuarto socio de la compañía. “Es brillante, un gran creativo, la gastronomía es toda suya”, reconoce Molina-Martell.

Superando la pandemia

Pero todo no ha sido un camino de rosas. De hecho, la apertura de su restaurante en Madrid les pilló en plena pandemia. “Sin duda, para nosotros el reto más difícil fue la pandemia, como lo fue para el resto de los hosteleros. Concretamente, cuando declararon el estado de alarma en marzo de 2020, hacía un mes que acabábamos de abrir nuestro primer restaurante fuera de Catalunya (Nomo Braganza en Madrid) y teníamos ya parte del equipo preparado para la apertura. Además, justo en aquel momento, teníamos 7 restaurantes en pleno funcionamiento y en un momento muy bueno (las cifras de 2019 y principios de 2020 fueron muy buenas) y tuvimos que cerrarlo todo, incluida la línea de delivery, y pasar a tener una facturación de cero. Cerramos todo y a partir de allí hubo que volver a empezar de nuevo”, recuerda Borja.

Nomo en el barrio de Gràcia (Barcelona)
Nomo en el barrio de Gràcia (Barcelona)

Pero atrás ya la pandemia, el balance que hacen de su local madrileño no podría ser mejor, tal y como cuenta Molina-Martell: “Hacemos un balance muy bueno. Finalmente abrimos en junio de 2020 en plena pandemia y la verdad es que tuvimos una gran acogida por parte del público madrileño, que recibió muy bien el concepto ‘Nomo’. A pesar de los momentos difíciles, que eran de esperar, ahora que llevamos casi tres años no hemos dejado de crecer y nuestro modelo, Nomo, ha gustado mucho y estamos muy contentos. De hecho, al cabo de un año abrimos nuestro delivery en Madrid, Nomomoto, y ahora en breve tenemos prevista una nueva apertura en la capital”.

 

“En Madrid hay mucha competencia y muchas aperturas, pero también es cierto que también hay mucho público -sigue Borja Molina-Martell-. Al igual que en Barcelona, que también es una gran ciudad, el hecho de que haya tanto público hace que la competencia sea buena y, concretamente, a nosotros nos ha llevado a mejorar constantemente y a estar muy encima del negocio”.

El secreto del éxito

¿Y cuál es el secreto del éxito? Buenas ubicaciones, conceptos modernos y cercanos a los clientes… Pero según sus fundadores, no es otro más que “las personas que componen la familia Nomo y el equipo. Compartimos los valores PACO, que significan: la Pasión y las ganas con las que hacemos nuestro trabajo; las ganas de Aprender constantemente; la Calidad; y el hecho de estar enfocados hacia la Obtención de resultados. También tenemos la filosofía KAIZEN, que significan las ganas y la mejora continua. De hecho, en Nomo, todos los meses cada departamento tiene que aportar un informe con las mejoras continuas que se han aplicado en cada uno de los departamentos y, a final del año, hacemos un resumen de las mejoras obtenidas en cocina, marketing, RRHH, dirección general… Así, cada año vamos mejorando”.

Nomo Bárbara de Braganza (Madrid)
Nomo Bárbara de Braganza (Madrid)

Una manera de dirigir de hecho muy sostenible. Y es que la sostenibilidad está también en el ADN del Grupo Nomo. “La sostenibilidad es algo que siempre hemos cuidado mucho y, aunque nos gustaría, ahora mismo creemos que es todo un reto conseguir la sostenibilidad al 100% en los restaurantes”, aseguran. No lo son, pero sí que hacen “todo lo que se puede hacer”. Por ejemplo, los packagings de Nomomoto son ecológicos y cero plástico, para el reparto colaboran con una empresa que planta árboles para recuperar el CO2 que contamina el transporte. Por otro lado, compran atún Arrom y salmón de pesca sostenible, arroz de Pals… “Las empresas tenemos la obligación de ser sostenibles y los clientes también lo valoran cada vez más”, subraya Borja Molina-Martell.

 

Un plan que esperan seguir manteniendo y ampliar en sus próximas aperturas. De hecho, el grupo prevé un crecimiento constante. Este 2023/24 abrirán un pequeño local en Madrid (muy próximamente) y otro local en Barcelona, en la zona de la Eixample. “Nuestra idea -cuenta Borja Molina-Martell- es que sea un “Nomo 2.0” o un “Nomo 15 años después”, la versión mejorada de Nomo Gràcia con todo lo que hemos aprendido durante estos 15 años. Además, en 2024 la idea es abrir otro local más grande en Madrid”.

Carme Ruscalleda no necesita grandes presentaciones. Fue la primera chef en conseguir y atesorar hasta 7 estrellas Michelin y sigue siendo una de las figuras más destacadas de nuestra gastronomía. Apasionada de su profesión, del producto de la tierra, de las técnicas culinarias, y de aquellas historias que respeten el entorno y las raíces culinarias y la innovación, Ruscalleda se ha posicionado siempre como gran defensora de la “buena cocina”.

 

Nacida en 1953, se define autodidacta, y habla de su carrera como de una travesía del desierto: de una charcutería a un restaurante de vanguardia viviendo en su pueblo, Sant Pol de Mar, de 5.000 habitantes. “Con 14 años ya recogía tomates del campo y deshuesaba cerdos”. Tras pasar por  varios establecimientos culinarios de Barcelona, en 1987 abrió su primer restaurante, el Sant Pau, en Sant Pol de Mar, desde el que erigió todo un imperio gastronómico que la llevó incluso hasta Tokyo. Cuando estaba en la cúspide, la chef decidió dar un paso al lado, retirarse del día a día del restaurante y continuar trabajando para y por la cocina desde la formación y la comunicación. Y todo ello, sin perder de vista a su vástago, Raúl Balam, quien sigue la saga de restauradores con su propio sello, pero con muchas tildes de su madre.

Carme, aunque retirada de la primera línea, sabemos que no has parado ni un solo momento. Ahora mismo, ¿en qué proyectos estás embarcada?

CR. Continúo colaborando con los Restaurantes Moments de BCN y Sant Pau de Tokyo, además de participación en secciones de cocina en radio4, en RNE, en TV3 y en la revista CUINA. Acompaño también a productos gourmet tan interesantes como CUICK y Aceites Mestral. Además de participaciones en congresos, escuelas y conferencias… Es un no parar, sin duda.

Carme Ruscalleda con los productos Cuick, una de sus colaboraciones actuales
Carme Ruscalleda con los productos Cuick, una de sus colaboraciones actuales

¿Qué ha de tener un proyecto para “conquistar” a la Carme Ruscalleda actual?

CR. Sin duda debe contener calidad y honestidad. Disfruto sumándome a proyectos que son útiles para la sociedad.

De todas las actividades que haces ahora (docencia, colaboraciones, intervenciones en medios, Cuina Estudi…) ¿Qué es lo que más te llena profesionalmente hablando?

CR. Todas y cada una de las actividades, las realizo con la misma entrega e ilusión.

Tras un tiempo ya de distancia, ¿cómo ves, cómo evalúas tu trayectoria al frente del Sant Pau? ¿Cómo recuerdas esa etapa de tu vida? ¿Cambiarías algo?

CR. La historia gastronómica del Sant Pau es la de una trayectoria de pequeños pasos profesionales, pero todos ellos muy solidos. No cambiaría nada, sin duda es una historia de éxito.

Y ¿qué supone para ti verlo ahora “renacido”, ahora como Cuina Sant Pau, y con tu hijo Raúl al frente?

CR. ¡Muy emocionante! Precisamente porque es una decisión suya particular conjuntamente con su socio Murilo Alves.

De hecho, en los últimos meses, tu hijo está siendo más televisivo y entrevistado que su propia madre… Están siendo meses de catarsis para ambos, imaginamos…

CR. Estamos encantados conviviendo con una agenda repleta de compromisos. ¡Me encanta la capacidad comunicativa de mi hijo! Creo que este fenómeno se le denomina como “NEPOBABBIES”.

Haber sido la cocinera con más estrellas Michelin de la historia, ¿ha sido más una mochila que una locomotora para ti?

CR. Siempre he sentido las estrellas como una confirmación al compromiso profesional, para mí son como “viento en popa” . Siempre he trabajado con presión profesional, impuesta de forma personal.

Carme Ruscalleda en el rodaje de un espot en 2016
Carme Ruscalleda en el rodaje de un espot en 2016

Las mujeres en la cocina

Fuiste pionera en la alta gastronomía, por conseguir todo lo que conseguiste, siendo mujer. Y ha pasado mucho tiempo, pero la balanza sigue estando desequilibrada ¿Por qué sigue siendo tan difícil para las cocineras?

CR. Estoy convencida que nadie ni veta, ni duda del talento femenino. Habrá tantas chefs estrelladas como ellas se propongan.

¿Cómo se explica que las escuelas de hostelería, cada vez más profesionalizadas, cuenten con la misma proporción de hombres y mujeres y, sin embargo, los nombres de mujeres chef conocidos sean anecdóticos? Hay un 51% de mujeres en gastronomía, pero no un 51% de los chefs son mujeres.

CR. Probablemente ellos deciden ocupar cargos que merecen más implicación profesional y en consecuencia más proyección mediática. Repito: habrá tantas, como ellas decidan.

Fuiste, además, coetánea del mejor momento por el que ha pasado la historia de nuestra gastronomía. ¿Cómo ves ahora el panorama en nuestro país? ¿Son capaces las nuevas generaciones de mantener o incluso de superar lo que se consiguió contigo, con los Adrià, con los Roca…?

CR. La vida evoluciona notablemente, estamos viviendo otro momento social. Nunca habíamos tenido unos cocineros/ras tan bien formados/das, en su mano está seguir encarando un futuro con calidad y originalidad.

El mejor consejo

¿Qué buen consejo les darías tú a estas nuevas generaciones?

CR. Que se enamoren de esta profesión tan maravillosa, que le dediquen calidad, tiempo y estudio. Que trabajen con honestidad y con el máximo respeto para con los productos, los equipos humanos y para con el público.

Se habla también mucho de que Barcelona, está perdiendo la carrera con Madrid, hablando de hostelería y de restauración ¿Está de acuerdo con esta afirmación?

CR. ¡De ninguna manera! ¡Estoy en total desacuerdo con esta afirmación! Les invito a que nos visiten y frecuenten la gran variedad de establecimientos que actualmente ofrece Barcelona y verán que no es cierta dicha afirmación.

Dinos un restaurante que hayas últimamente descubierto o redescubierto y que te haya sorprendido.

CR. Un establecimiento de BC: BAR CAÑETE “BARRA Y MANTEL”.

¿Y un plato que te haya dejado “con la boca abierta”?

CR. Uno de los platos del Menú Les Diners de Gala, que ofrecemos en Moments, impresionante por la ejecución, sabor y fragilidad: los Huevos de codorniz con perlas Bandar Pahlav.

¿Y un ingrediente que haya “redescubierto” y que te fascine?

CR. Unos espárragos de Gavà ¡¡¡¡insuperables!!!! (también dentro del Menú de Moments).

Y para acabar, nos gusta mirar al futuro, ¿cómo ves ese futuro para ti, Carme Ruscalleda?

CR. ¡¡¡OSTRAS!!! Llevo ya mucho “kilometraje DE VIDA” pero me encantaría encarar mi futuro con la salud y la ilusión que me acompaña. Sigo aprendiendo y descubriendo, como cuando era una cría.

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Si hay un formato que se asocia rápidamente a la gastronomía española es, sin duda, la tapa. Con ese hilo conductor nació hace 8 años el certamen Hotel Tapa Tour, un festival gastronómico que invita a descubrir la cocina de los restaurantes, jardines y terrazas de los hoteles más exclusivos y emblemáticos de Barcelona y Madrid. Sin duda, una de las actividades que más ha ayudado en estos años a romper “la barrera” que siempre ha existido entre los hoteles y los comensales no hospedados en ellos.

Hotel Tapa Tour 2023, Hotel W Barcelona.
Hotel Tapa Tour 2023, Hotel W Barcelona.

De hecho, tal y como subraya Nona Rubio, fundadora y CEO de Hotel Tapa Tour, “Hotel Tapa Tour no es un festival dedicado a vender tapas. Es un festival pensado para que el público (sobre todo local) descubra los increíbles espacios gastronómicos que se esconden dentro de nuestros hoteles y comiencen a frecuentarlos. La tapa, o más bien Hotel Tapa Tour, es la excusa perfecta para romper el hielo y perder el miedo. Aunque todavía hay cierta reticencia, poco a poco se normaliza. Y experiencias como la nuestra, sin duda, ayudan”. Precisamente, Rubio aún recuerda sus primeras “visitas comerciales a esos imponentes hoteles de lujo con porteros uniformados y alfombras rojas, como El Palace en Barcelona o el Ritz en Madrid (hoy, Mandarin Oriental Ritz). Pico y pala. Sonrisas y lágrimas. Me costó mucho (pero que mucho), ganarme su confianza. Después de 8 años traspaso esas ‘temidas puertas’ como quien entra en su casa. Sin su confianza no hubiera sido posible llegar hasta aquí”.

 

Del 18 al 28 de mayo, 22 hoteles para saborear

Este año, el certamen, que llega a la ciudad condal el 18 de mayo con el lema ‘Dime quién eres y te diré qué comes’, viene con varias novedades. Serán 10 días para disfrutar de la oferta desenfadada de 22 hoteles emblemáticos de Barcelona, que exhibirán sus mejores “galas gastronómicas” en forma de tapa.

Octava edición del Hotel Tapa Tour Barcelona, Hotel W Barcelona.
Octava edición del Hotel Tapa Tour Barcelona, Hotel W Barcelona.

En cada hotel se podrán degustar hasta 4 propuestas diferentes: para abrir boca, Croqueta de Autor & Cerveza, la tapa más cañera en versión gourmet. Para continuar, la Tapa Alimentos de España & DO Ribera de Duero, un bocado inspirado en nuestro recetario tradicional maridado con excelentes vinos de la Ribera del Duero; le sigue la Tapa Fusión Alimentos de España & D.O. Cava, un guiño a la cocina internacional armonizado con los mejores cavas; y finalmente, la Tapa Dulce & Cointreau, la apuesta dulce acompañada de un cóctel con un delicioso toque de Cointreau. Propuestas que van de los 8 a los 12 euros, y que cada comensal, después de probarlas, podrá votar la que más les ha gustado, ya que al final del festival, se premiará la mejor.

 

Por ejemplo, el Majestic Hotel & Spa Barcelona propone un mar y montaña de sepia, gamba de Palamós y albóndigas con alioli de azafrán, maridado con vino (D.O. Ribera del Duero): Tempranillo Bodegas Olimarum 2020, un paté “en croûte” de cerdo ibérico de bellota i foie del Empordà, maridado con cava (D.O. Cava): Migin Cuvee Majestic Alta Alella, croqueta de rabo de vaca con mayonesa de pimientos del piquillo, acompañada de Cerveza La Dolce Vitae Pale Ale y, finalmente, la tapa en forma de postre con la Selva Negra 2.0 y maridaje Dark Forest, hecho a base de vodka de vainilla, Baileys y Cointreau.

Hotel Tapa Tour ‘in-house’

La gran novedad de esta edición 2023, será el Hotel Tapa Tour “in-house”, un tour guiado en 4 e-tapas que, a modo de menú degustación itinerante, invita a conocer los diferentes espacios gastronómicos que se esconden dentro de un hotel. Desde el lobby a la terraza, pasando por bares, restaurantes y, quien sabe, si algún que otro espacio secreto.

Sin duda, una versión más dinámica que los organizadores del certamen han ideado para seguir dando motivos para que los comensales entren en los hoteles, los descubran y “saboreen”. “Hotel Tapa Tour ‘in-house’ es una experiencia inédita que invita a descubrir los diferentes espacios gastronómicos que se esconden dentro de un mismo hotel.  El objetivo, además de conocer las entrañas gastronómicas de un hotel de la mano de sus anfitriones, es vivir una experiencia única e irrepetible, que jamás se podría hacer por libre. ¡Un lujazo al alcance de todos! Por ejemplo, en el hotel Santos Porta Fira el tour finalizará en una suite”, cuenta Nona Rubio.

Hotel Tapa Tour Barcelona, hotel The Edition.
Hotel Tapa Tour Barcelona, hotel The Edition.

Los hoteles participantes son los 5*/ GL Almanac Barcelona, Casa Sagnier, Cotton House Hotel, Hotel Arts Barcelona, InterContinental Barcelona, Kimpton Vividora Hotel, Majestic Hotel & Spa Barcelona, NH Collection Gran Hotel Calderón, Primero Primera, Renaissance Barcelona Hotel, Serras Barcelona, Sofitel Barcelona Skipper, The Barcelona EDITION, W Barcelona i Hotel Santos Porta Fira; i los 4*/4* S Catalonia Barcelona Plaza, Catalonia Catedral, Hotel Negresco Princess, Hotel Pulitzer, Hotel Royal Passeig de Gracia, Melia Sarrià Barcelona y Seventy Barcelona.

 

De Barcelona a Madrid

La experiencia, que se celebra en primavera en Barcelona, llegará a Madrid en otoño (el 14 de septiembre). “En Madrid -cuenta Nona Rubio- hemos conseguido posicionarnos como una de las citas gastronómicas imprescindibles del calendario anual de la capital, gracias al apoyo del Área de Turismo del Ayuntamiento de Madrid, el Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación o la Asociación Empresarial Hotelera de Madrid (AEHM). Me encantaría conseguir esos mismos apoyos en Barcelona, la ciudad donde nació el proyecto y donde resido”. Sin embargo, en la Ciudad Condal el evento sigue celebrándose únicamente con el respaldo privado.

Una chef italiana, jefa de cocina de dos restaurantes barceloneses, gana un certamen por una receta asiática. Parece algo rocambolesco, pero así es como se ha dado a conocer Antonia Pagano. Nacida cerca de Nápoles, Pagano es la mano derecha de Fran Agudo y actual jefa de cocina de los restaurantes Mont Bar (1* Michelin) y Mediamanga, ambos en Barcelona. El pasado mes de marzo se proclamó ganadora de los séptimos Asian Culinary Awards, el concurso de referencia de cocina asiática que organiza Udon Asian Food.

 

Aunque estudió psicología, pronto supo que su camino tenía otro rumbo, uno enfocado a los fogones, los hornos, los cuchillos y tenedores. Así, se formó en su país, pero pronto voló hasta el nuestro, donde tuvo la suerte de trabajar con el chef Marc Gascons, en El Informal. Más tarde se incorporó al equipo de El Barri con Albert Adrià y trabajó en Tickets, número 20 en los 50th Best Restaurant.

 

En las cocinas de Pakta, el restaurante japonés del grupo, se despertó su interés por la cocina y la cultura japonesas. “Los restaurantes y los chefs con los que trabajé me enamoraron de esta profesión”, dice. Siempre le interesó Japón, su cocina y su cultura, pero fue en los fogones de Pakta donde despertó su pasión asiática. La receta con la que ganó Asian Culinary Awards fue una versión ibérica del ramen, un caldo de jamón y miso con fideos de seta de cardo, papada confitada con salsa teriyaki, jamón al corte y huevo poché. Un claro homenaje a su paso por el Pakta.

Antonia Pagano (© Pakta)
Antonia Pagano (© Pakta)

Antonia, antes de nada, felicidades por el premio. ¿Qué ha supuesto para ti haber ganado el Asian Culinary Awards?

A. Estoy muy contenta porque ha sido inesperado, emocionante y, al ser la primera vez que participaba en un concurso, me sentí muy satisfecha.

“Trabajamos para que el cliente tenga la mejor experiencia posible” 

De hecho, en los restaurantes donde trabajas, lleváis un gran año con varios premios y distinciones: la primera estrella Michelín para Mont Bar, el premio Mejor Cocinero 2022… ¿Cómo afecta todo esto a la hora de trabajar, en el día a día?
A. Para nosotros fue un gran logro y personalmente me sentí muy feliz. Después, el día a día, la cosa sigue igual: trabajamos para que el cliente tenga la mejor experiencia posible e intentamos siempre superarnos paso a paso.

Tu versión ibérica de ramen parece una fusión arriesgada: jamón y miso. Cuéntanos cuál fue tu inspiración para la creación de este plato.

A. Soy una gran amante de la cocina asiática y en concreto del ramen, y el toque umami del jamón creo que se asocia muy bien con el miso, sabores fuertes, con mucha potencia y que te redondean el plato. De hecho, cuando le comenté a Fran Agudo (chef del Mont Bar) mi idea, me dijo que no era tan arriesgada, ya que para dar potencia a los guisos en España también se utiliza el hueso del jamón como en el cocido o las lentejas.
De hecho, es curioso que triunfes con un plato de cocina asiática, o la fusión asiática, cuando has decidido venir a trabajar como chef a España… ¿Qué opinas de esa tendencia?
A. He trabajado en sitios con inspiración o conceptos asiáticos, como en el Pakta donde el lenguaje entre la cocina asiática y mediterránea era constante. Por lo que cuando pensamos en ingredientes o técnicas para nuevos platos no diferenciamos de dónde vienen. Creo que es una tendencia que será una costumbre en los próximos años.
Naciste en Nápoles y te formaste en tu país, Italia. ¿Cómo y por qué decides venir a Catalunya a seguir tu andadura profesional?
A. Estaba estudiando cocina en Nápoles y me ofrecieron unas prácticas en El Informal, de Marc Gascons. Así fue cómo vine. Una vez aquí decidí quedarme.
Cuéntanos por qué decides hacerte cocinera, dónde estudiaste y qué restaurantes “conociste” en Italia antes de llegar a Els Tinars de Marc Gascons.
A. Me gustaba mucho cocinar y quería trabajar en diferentes sitios para aprender todo lo posible. Como comentaba antes, estudié en Nápoles, en una escuela pública de cocina, y después de hacer las primeras prácticas tuve claro que me sitio era este, la cocina.

“Callar y trabajar” 

¿Cómo recuerdas tu paso por El Barri?
A. Muy emocionante. Aprendí muchísimo y fue muy feliz. Trabajar en elBarri fue una experiencia inolvidable y un antes y un después en mi trayectoria profesional.
¿A quién consideras como tu gran “maestro” en la cocina?
A. No tengo solo un maestro, sino dos: Albert Adrià y Fran Agudo.
¿Cuál es el mejor consejo o lección que te han dado en la cocina y quién fue?

A. Callar y trabajar. 

¿Te ves en el futuro con tu propio restaurante? ¿Cómo sería ese establecimiento y su cocina?

A. En este momento no me lo planteo. Ahora mismo estoy disfrutando mucho de mi oficio y el futuro ya se verá.
¿Cómo te defines como chef?
A. Soy bastante exigente con mi trabajo y con el de los demás. De hecho, me gusta mucho el orden en el trabajo.
Tu restaurante favorito.
A. Tickets. 
Tu plato favorito.
A. Pollo frito.
Tu ingrediente favorito.
A. Kimchi.
Un restaurante que te encantaría visitar y aún no lo has hecho.
A. Más bien diría que también son dos: Diverxo y Noma.
¡Error, el grupo no existe! ¡Comprueba la sintaxis! (ID: 9)